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O anverso desta fotografia de Alberto Cohen é um exemplar clássico da retratística de estúdio da virada do século XIX para o XX, carregando marcas visuais que ajudam a datar e contextualizar a imagem.
A marca no rodapé do passe-partout identifica o autor.
Alberto Cohen foi um fotógrafo de renome com atuação marcante no Brasil, especialmente no Rio de Janeiro e em Minas Gerais.
Ter um retrato assinado por Cohen indicava que a família buscava um profissional estabelecido, conhecido pela qualidade técnica e pela composição artística.
O uso de letras em caixa alta, gravadas diretamente no cartão, era a "marca registrada" dos grandes estúdios para garantir que a autoria fosse preservada ao longo das décadas.
A fotografia está montada em um cartão rígido com bordas arredondadas, uma técnica utilizada para proteger a emulsão fotográfica (geralmente albumina ou colódio) contra o enrolamento e danos físicos.
A moldura interna com cantos arredondados é uma característica estética comum entre 1890 e 1910, servindo para suavizar a transição entre a imagem e a borda do papel.
O uso de uma cadeira ou suporte revestido com tecido floral (ou tapeçaria) servia para elevar a criança menor, mantendo todos os sujeitos no plano focal. O tecido ajudava a difundir a luz e esconder as pernas dos suportes metálicos que muitas vezes eram usados para manter as crianças imóveis durante a longa exposição.
As crianças vestem trajes formais da época, como as golas largas (estilo marinheiro ou Lord Fauntleroy) e botas de cano alto com botões, o que reforça a natureza cerimonial da ida ao fotógrafo.
No anverso original, notam-se pequenos pontos brancos (oxidação ou perda de emulsão) e manchas de umidade.
Isso é esperado em fotos desse período, causadas muitas vezes pela reação química dos componentes da foto com a acidez do cartão ou a umidade do ar ao longo de mais de 100 anos.
Este anverso é um testemunho da transição da fotografia de um artigo de luxo extremo para uma forma de registro familiar mais acessível, mas que ainda mantinha um alto padrão de elegância e formalidade.
Texto de Autoria: Mauricio Lima Corrêa
Fotografia trabalhada com Inteligência Artificial por Mauricio Lima Corrêa
Acervo: Humberto Ferreira
03
O Legado da Photo-Santos e o Retrato de 1919
A fotografia que você preserva é um registro valioso não apenas da história familiar, mas também do desenvolvimento urbano e social de Juiz de Fora no início do século XX.
Localizado no coração da cidade, na Rua Halfeld, 300, o estúdio Photo-Santos foi um dos pontos de referência para a elite e as famílias tradicionais da época.
A Rua Halfeld, já naquela época, era o principal eixo comercial e social de Juiz de Fora.
Estar no número 300 significava ocupar uma posição de prestígio, próxima ao movimento dos cafés e das grandes confeitarias.
Pelo estilo do cartão (o passe-partout decorado), o estúdio seguia o padrão europeu de retratos de gabinete, utilizando iluminação controlada para destacar a fisionomia e a vestimenta, conferindo um ar de sobriedade e importância aos retratados.
O Retrato do Casal Sá Moreira (1919)
O ano de 1919 é particularmente interessante. O mundo e o Brasil estavam saindo do impacto da Gripe Espanhola (1918) e vivendo a euforia do pós-Primeira Guerra Mundial.
No retrato, o figurino reflete a transição da Belle Époque para a modernidade dos anos 20. O cuidado com o traje do Sr. Sá Moreira (o terno impecável e o bigode bem aparado) e a elegância austera da Sra. Sá Moreira indicam uma posição social estabelecida.
A pose, com ela em pé e ele sentado, era comum na época, simbolizando o apoio familiar e a estrutura da união.
O mobiliário de vime (a cadeira) era um elemento de cena popular em estúdios brasileiros para dar um toque de leveza e "brasilidade" aos retratos formais.
Registros como este são fundamentais para entender a Juiz de Fora antiga.
O acervo da Photo-Santos ajuda a mapear quem eram as famílias que moldaram a cidade no período de sua industrialização e auge cultural.
Texto de Autoria: Mauricio Lima Corrêa
Fotografia trabalhada com Inteligência Artificial por Mauricio Lima Corrêa
Acervo: Humberto Ferreira
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O Edifício Rio de Janeiro, localizado na emblemática esquina da Rua Halfeld com a Rua Doutor Paulo Frontin, é um marco arquitetônico que simboliza a transição estética e o crescimento urbano do centro de Juiz de Fora.
O prédio é um exemplo clássico da arquitetura Protomodernista ou de transição. Enquanto o edifício vizinho (à esquerda) exibe uma fachada carregada de adornos e colunas do estilo eclético, o Edifício Rio de Janeiro destaca-se pela sobriedade e funcionalidade:
A quina arredondada é uma característica marcante, projetada para suavizar a transição entre as duas ruas e melhorar o fluxo visual e de pedestres na esquina.
Diferente das construções do início do século XX, ele apresenta janelas retangulares simples com venezianas de madeira e uma fachada limpa, sem os ornamentos rebuscados da Belle Époque.
Na década de 1960, essa região era o coração pulsante da atividade comercial da cidade.
Como é visível, o andar térreo abrigava lojas de variedades.
É possível notar a exposição de mercadorias que vão desde utensílios domésticos até itens de armarinho, atraindo os passantes que transitavam entre a parte alta e baixa do centro.
À esquerda, a banca de jornais repleta de cartazes e publicações ilustra a importância da mídia impressa na época, servindo como ponto de informação e encontro.
A densa rede de fios elétricos e de telefonia, além dos trilhos e da fiação aérea remanescente (ou adaptada) para o transporte público, mostra a complexidade técnica da área central.
O caminhão de carga estacionado e a bicicleta encostada no meio-fio demonstram a coexistência de diferentes ritmos de logística e transporte pessoal.
As figuras humanas, agora colorizadas, revelam a moda da época: homens com calças de corte reto e camisas sociais, e mulheres com saias ou vestidos de comprimento médio, mantendo o tom formal exigido para "ir ao centro".
Este local é um dos pontos mais fotografados por pesquisadores e entusiastas da história local, sendo peça fundamental em acervos que documentam a evolução urbana da cidade.
Atualmente, o edifício permanece preservado, mantendo sua função comercial no térreo e residencial/escritórios nos andares superiores, servindo como testemunha ocular das transformações de Juiz de Fora ao longo das décadas.
Texto de Autoria: Mauricio Lima Corrêa
Fotografia trabalhada com Inteligência Artificial por Mauricio Lima Corrêa
Acervo: Simón Eugénio Sáenz Arévalo
01
Esta fotografia restaurada é uma verdadeira viagem no tempo para o Bairro São Mateus, em um período em que a dinâmica de Juiz de Fora era muito mais cadenciada.
O Edifício Amazonas, situado na esquina da Avenida Barão do Rio Branco com a Rua Oswaldo Aranha, é um exemplar clássico da arquitetura funcional e elegante que começou a ocupar os bairros adjacentes ao centro na metade do século XX.
O Edifício Amazonas destaca-se pela sua esquina arredondada, uma característica marcante do estilo Art Déco tardio ou do início do Modernismo. Essa curvatura não apenas suaviza a transição entre as ruas, mas também oferece uma vista privilegiada para quem morava nos apartamentos superiores.
Diferente dos prédios ultramodernos de hoje, ele possuía uma estética sóbria, com janelas de madeira (que a colorização resgatou muito bem) e um térreo comercial integrado à calçada.
Como bem lembrou a Andréa Miranda, a vida no São Mateus daquela época orbitava em torno desses armazéns.
O comércio no térreo do Edifício Amazonas, com frutas penduradas e balcões abertos, exemplifica uma era em que as compras eram diárias e personalizadas.
Situado na esquina oposta, era o "hipermercado" da época para os moradores.
A lembrança dos "suspiros cor de rosa" evoca a nostalgia das antigas bombonieres e vendas de secos e molhados, onde as crianças da vizinhança passavam as tardes.
Os trilhos que aparecem no asfalto são a prova material do sistema de Bondes elétricos que serviu Juiz de Fora por décadas.
Esse ramal era vital para a integração do Bairro.
Ver os trilhos e a fiação aérea (catenária) na foto nos remete ao barulho característico do Bonde subindo a ladeira da Oswaldo Aranha ou seguindo pela Rio Branco.
Vale lembrar que os Bondes deixaram de circular definitivamente na cidade em 10 de Abril de 1969, o que situa esta fotografia perfeitamente no final de uma era.
Na década de 1960, o São Mateus ainda era um Bairro predominantemente residencial, com muitas casas de estilo eclético (como a que se vê à esquerda do edifício).
O Edifício Amazonas era um dos "gigantes" que começavam a mudar o perfil da região.
A bicicleta encostada no poste reforça o ritmo tranquilo da época, sendo um meio de transporte comum para entregas e deslocamentos curtos.
Texto de Autoria: Mauricio Lima Corrêa
Fotografia trabalhada com Inteligência Artificial por Mauricio Lima Corrêa
Acervo: Simón Eugénio Sáenz Arévalo
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